آیا اختاپوس می‌تواند هنر را درک کند؟ پاسخ ممکن است دیدگاه شما را به جهان تغییر دهد

طی چند هفته گذشته، من به بیماری کووید مبتلا شدم (که برخی ادعا می‌کنند منشأ آن پانگولین یا آزمایشگاهی چینی بوده که ویروس‌های حیوانی را مطالعه می‌کرده) و مقالاتی درباره تخریب بستر دریا به دلیل ترالینگ کف، تهدید زنبورهای سرخ آسیایی برای جمعیت زنبورهای بریتانیا و مفهوم حکم قطع درخت سیcamore Gap برای طبیعت خوانده‌ام.

با یک نگاه به اخبار، درک درهم‌تنیدگی و وابستگی متقابل ما با موجودات و ارگانیسم‌های بی‌شمار غیرممکن نیست. در پاسخ به این وضعیت، هنرمندان، نویسندگان، معماران و طراحان به طور فزاینده‌ای به دنبال تأکید بر فروتنی و آسیب‌پذیری هستند، به جای اینکه انسان را در مرکز همه چیز قرار دهند.

به عنوان مثال، نمایشی آتی در رویال کورت لندن با نام «گاو | گوزن»، قصد دارد «زندگی دو حیوان» را از طریق اجرایی که «تنها از صدا و بدون کلمه» استفاده می‌کند، به تصویر بکشد. اخیراً در بینال ونیز، معمار منظر، باس اسمیتس، غرفه بلژیک را با گیاهان پر کرده بود و نیازهای آنها را با دقت زیر نظر داشت تا بتوانند محیط را تعدیل و کنترل کنند. و این هفته، نمایشگاهی در موزه طراحی با هدف درک «جنبش رو به رشد طراحی 'فراتر از انسان'» افتتاح می‌شود.

جاستین مک‌گوئیرک، مدیر برنامه تحقیقاتی رصدخانه آینده در موزه طراحی، می‌گوید: «ما اکنون جهان را از طریق دستور کار 'صفر خالص' می‌نگریم، اما این یک چارچوب کاملاً محدود است، در واقع همان حسابداری کربن. اما جنبه کاملاً دیگری نیز وجود دارد: رابطه ما با جهان طبیعی. ما به روایت‌های جدید نیاز داریم — کربن مهم است اما کافی نیست.»

«فراتر از انسان» درباره همین روایت‌هاست. از شیشه ایمن برای پرندگان در ساختمان‌ها گرفته تا آثار هنری برای حیوانات، این نمایشگاه درباره طراحی فراتر از خود ماست. مک‌گوئیرک می‌گوید: «طراحی ذاتاً انسان‌محور است و ما می‌خواهیم بپرسیم: اگر انسان در مرکز هر تصمیمی نباشد چه؟ اگر طراحی چیزی باشد که به شکوفایی سایر گونه‌ها کمک کند چه؟»

این تغییر چند سالی است که در هوا حس می‌شود. جیمز برایدل، هنرمند و نویسنده، در کتاب خود با عنوان «راه‌های بودن: فراتر از هوش انسانی» (۲۰۲۲)، داستان قابل توجه اتو، یک اختاپوس شش ماهه، را روایت می‌کند. اتو، ساکن بی‌قرار آکواریوم سی استار در کوبورگ، باواریای آلمان، به دلیل تغییر چیدمان مخزن خود «برای تطبیق بهتر با سلیقه خودش» و گاهی اوقات پرتاب سنگ به دیواره‌های شیشه‌ای از روی عصبانیت مشهور شد. آکواریوم با یک سری اتصال کوتاه مرموز مواجه شد، برق ناگهان در غیاب افراد قطع می‌شد. اتو مسئول این اتفاق نیز شناخته شد. او در دوربین مشاهده شد که خود را به بالای مخزن رسانده و آب را به سمت چراغ‌های بالا پاشیده و باعث قطع مدار می‌شد. ظاهراً نور روشن او را آزار می‌داده است.

این موجود، با تمایل شاخک‌دارش به طراحی داخلی، ابراز سرخوردگی و اختراع، نمونه‌ای از نوع دیگری از هوش است که به گونه‌ای متفاوت با هوش ما تکامل یافته، اما در آن بسیاری از ویژگی‌های خودمان را بازمی‌شناسیم. همراه با بزهایی که می‌توانند فوران‌های آتشفشانی را پیش‌بینی کنند، زنبورهایی که می‌توانند مسیرهای پیچیده پرواز برای گرده را از طریق رقص ارتباط دهند و درختانی که یکدیگر را تغذیه و حمایت می‌کنند، اتو نمونه‌ای عالی از ادعای برایدل است که ما در مواجهه با فاجعه زیست‌محیطی (و سایر مسائل)، چیزهای زیادی برای یادگیری از طبیعت در ساخت آینده خود داریم.

اختاپوس‌ها همچنین در موزه طراحی در کار شیمابوکو (Shimabuku)، هنرمند ژاپنی، ظاهر می‌شوند؛ کاری که به طرزی بازیگوشانه به سرپایان می‌پردازد، آمیزه‌ای شادی‌بخش از تحقیق و ارتباط که در آن او توپ‌ها و ظروف شیشه‌ای را برای سرگرمی متقابل به این موجودات «هدیه» می‌دهد.

نمونه دیگری از مداخله انسان‌بوم‌شناختی خوش‌خیم که در اینجا دیده می‌شود، سازه صخره مصنوعی مدولار سرامیکی (Modular Artificial Reef Structure) آزمایشگاه طراحی ریف (Reef Design Lab) مستقر در ملبورن است؛ سیستمی زیبا که برای بازسازی استخوان‌های صخره‌های مرجانی آسیب‌دیده از ماهیگیری بی‌رویه طراحی شده است – معماری برای اکوسیستم‌های دریایی. این پروژه از قالب چاپ سه‌بعدی و قالب‌ریزی لغزشی (slip-casting) برای بازسازی «ساختار سلولی» صخره استفاده می‌کند و به رشد مرجان و سایر حیات آبزی کمک می‌کند. این یک جانشین متواضع، و البته واقع‌بینانه‌تر برای پروژه نمادین «سفارت دلفین» (Dolphin Embassy) (۱۹۷۴) از استودیوی طراحی آرمان‌گرای آنت فارم (Ant Farm) در سان‌فرانسیسکو است – یک آزمایشگاه شناور برای آغاز ارتباط بین انسان و دلفین‌ها، که طرح‌های تحقق‌نیافته آن نیز در این نمایشگاه گنجانده شده‌اند. «سفارت دلفین» فضایی مشترک برای تحقیق بر اساس شرایط برابر را پیشنهاد می‌کرد، یک پیشنهاد به طرز شگفت‌آوری رادیکال، اگرچه ثابت شد که به شدت پیچیده و پرهزینه است.

در میان آثار نمایشگاه، که از مصنوعات عامیانه مانند عروسک‌های ذرت و تله‌های ماهی بافته شده تا مصالح ساختمانی که شامل فضاهایی برای گونه‌های دیگر هستند، مانند نماهای شهری دوستدار پرندگان و حشرات یوهانا سیلمان (Johanna Seelemann)، یک گلیم پرجنب‌وجوش و چشم‌نواز از طراح الکساندرا دیزی گینزبرگ (Alexandra Daisy Ginsberg) قرار دارد. من به استودیوی او در لندن رفتم تا بخشی از آن را ببینم و کاملاً شیفته‌اش شدم، اگرچه برای انسان‌ها طراحی نشده بود. قصد گینزبرگ این بود که تلاش کند دیدگاه گرده‌افشان‌ها را درک کند.

او به من می‌گوید: «در ابتدا یک باغ برای پروژه عدن طراحی شده بود، [مسیر گرده‌افشان] به منظور مقابله با کاهش عظیم تعداد آنها در نظر گرفته شده بود. من فکر کردم جالب‌تر است که نوعی مجسمه *برای* حشرات بسازیم تا درباره آنها. بنابراین مجبور شدم شروع کنم به درک چگونگی دید حشرات.» این کار چالش‌های خودش را دارد. او می‌گوید: «زنبورها نمی‌توانند رنگ قرمز را ببینند، اما می‌توانند فرابنفش را ببینند.» او می‌گوید برخی حشرات ۱۵ نوع گیرنده نوری دارند که «برای ما غیرقابل درک است. دیدگاه ما از یک منظره تنها دیدگاه موجود نیست. شاید اگر می‌توانستیم بیشتر مانند آنها ببینیم، می‌توانستیم به درجه‌ای از همدلی برسیم.»

نتیجه شگفت‌انگیز است، سطحی رؤیایی و سایکدلیک که با رنگ، الگو و بافت موج می‌زند، همچنان یک چمنزار قابل تشخیص است اما به طرز جادویی در مقیاس و رنگ هیولایی شده است. این گلیم بخشی از یک پروژه بزرگتر برای بازسازی باغ‌ها است که شامل مجموعه‌ای از باغ‌های (واقعی) از کورنوال تا برلین (تاکنون) است که هدف آن جذب متنوع‌ترین طیف ممکن از گرده‌افشان‌ها، از زنبورها تا پرندگان است. او با لبخندی خودمانی آن را «بزرگترین اثر هنری مثبت اقلیمی جهان» می‌نامد. «می‌توانید یک PDF دیجیتال با شماره نسخه دانلود کنید و باغ خود را بکارید. این مانند ضد NFT است.»

گوش دادن به طبیعت زمانی در فرهنگ غربی تجاوزکارانه تلقی می‌شد. گفته می‌شد شیاطین و جادوگران می‌توانند به حیوانات دگردیسی یابند و آنیمیسم بقایای خطرناکی از بت‌پرستی محسوب می‌شد. امروز ما دوباره در حال درک این نکته هستیم که نه تنها همه چیز به هم متصل است، بلکه هیچ طبیعتی وجود ندارد که به نوعی تحت تأثیر ما قرار نگرفته باشد، چه به طور غیرمستقیم و چه از طریق مداخله عمدی. حتی بیابان‌های بزرگ مانند آمازون نیز اعتقاد بر این است که نتیجه هزاران سال کشت، شکل‌دهی و تغییر آنها برای مطابقت بهتر با اهداف خودمان است. اکنون که همه چیز را تغییر داده‌ایم، آیا ممکن است با میلیون‌ها گونه دیگر روی زمین مشورت کنیم یا حداقل آنها را در نظر بگیریم؟

۱۱ جولای – ۵ اکتبر، designmuseum.org