می کاواجیری بیشتر هفته‌ها، حداقل چند روزی را برای ارائه خدمات به هتل محل اقامت افراد مشهوری مانند کاردی بی، هایدی کلوم، آریانا گرانده و بد بانی می‌رود تا خلاقیت‌های ویروسی خود را خلق کند؛ آثاری که اغلب با بیش از ۳۴۳٬۰۰۰ دنبال‌کننده او در اینستاگرام به اشتراک گذاشته می‌شوند. رسانه او شاید حتی چشمگیرتر باشد: هنر ناخن خارق‌العاده - شیرینی‌های سه‌بعدی با جزئیات دقیق، پرتره‌های دستی از قهرمانان زن انیمه، و ناخن‌های اکریلیک شش اینچی که با جواهرات و تکه‌های توری تزئین شده‌اند.
زمانی که کاواجیری با افراد مشهور همکاری نمی‌کند، در خانه و دفتر کار ترکیبی خود در محله لوئر ایست ساید (Lower East Side) کار می‌کند؛ تجهیزات ناخن او در گوشه‌ای روبروی محوطه بازی کودک نوپایش قرار دارد و اسباب‌بازی‌ها روی تشک‌های فومی و فرش پخش شده‌اند.
این سفر برای کاواجیری طولانی بوده است. او پس از گذراندن دوران کودکی در کیوتو، در ۲۳ سالگی استودیوی خود را در هاراجوکو، محله‌ای شیک در توکیو، افتتاح کرد. در سال ۲۰۱۲، به توصیه دوست آمریکایی یکی از مشتریانش که معتقد بود آثار او شایسته چاپ روی جلد مجلات است، به نیویورک آمد.
پس از ورود به نیویورک به تنهایی و بدون دانستن زبان انگلیسی، او مسیر چهار مایلی از لوئر ایست ساید تا هتل پلازا در خیابان پنجم را با یک پورتفولیو از طرح‌هایش پیاده طی می‌کرد.
کاواجیری که سن خود را فاش نکرد، اما قد کوتاه، چتری‌های صاف، گیره‌های موی صورتی روشن برند میو میو (Miu Miu) و دمپایی‌های خرگوشی‌اش، نماد زیبایی‌شناسی کاوایی (kawaii) – سبکی که بر رنگ‌های روشن و بامزگی تأکید دارد – هستند، گفت: «از مردم می‌پرسیدم، آیا فکر می‌کنید باید به نیویورک نقل مکان کنم؟».
او که با پاسخ‌ها تشویق شده بود («به سرعت یاد گرفتم معنی 'عالی' و 'شگفت‌انگیز' چیست»)، در زمانی که متقاعد کردن مردم مبنی بر اینکه کار ناخن باید هنر تلقی شود دشوار بود، ویزای هنرمندی دریافت کرد. (درخواست او تأیید شد؛ کاواجیری گفت زنی که با او مصاحبه کرد عاشق ناخن بود.)
او گفت: «هنوز هم گاهی اوقات مرا به عنوان مانیکوریست معرفی می‌کنند. و من باید توضیح دهم که یک هنرمند ناخن هستم.».
«وقتی کودک بودم، همیشه باور داشتم که اگر چیزی را ببینم، می‌توانم آن را نقاشی کنم.»
پس از چند ماه کار در یک سالن ناخن در سوهو (SoHo)، تصمیم گرفت برای انجام کارهای خلاقانه‌تر، مستقل کار کند. او در ابتدا برای جلسات دو ساعته ۱۰۰ دلار دریافت می‌کرد، با یک چمدان پر از وسایل کار می‌کرد و روزانه تا شش مراجعه خانگی داشت.
حالا، ۱۳ سال بعد، او هنر ناخن سفارشی را برای مشتریان درجه یک برای رویدادهایی مانند مت گالا (Met Gala) و جوایز اسکار خلق می‌کند و با برخی از بزرگترین برندهای مد، از جمله بالنسیاگا (Balenciaga)، لویی ویتون (Louis Vuitton) و مارک جیکوبز (Marc Jacobs) همکاری کرده است. (او از اعلام نرخ‌هایش خودداری کرد.)
برنامه او ترکیبی از بازدیدهای هتلی از ستاره‌ها، عکاسی برای برندها، نمایش‌های مد و قرار ملاقات با نیویورکی‌های عادی است، اگرچه گرفتن یکی از این قرارها نیاز به معرفی از طرف یک مشتری فعلی دارد.
او از زندگی روزمره الهام می‌گیرد: وقتی برای اولین بار به نیویورک نقل مکان کرد، ناخن‌های کروسان سه‌بعدی را خلق کرد زیرا در تلفظ این کلمه مشکل داشت و راحت‌تر بود که هنگام سفارش در کافه به ناخن‌هایش اشاره کند. (او گفت که ناخن‌های خودش را تقریباً هر ۱۰ روز یکبار تغییر می‌دهد.)
در طول مصاحبه اخیر، او هر ۱۰ انگشت خود را با هنر سه‌بعدی تزئین کرده بود - یک هات‌داگ روی یک ناخن، یک سیب روی ناخن دیگر، زیرا به گفته او، دخترش، ایتسوکی (Itsuki)، عاشق سیب است و وقتی انگشت مادرش را می‌بیند گریه‌اش متوقف می‌شود.
کاواجیری که خلاقیت‌های اخیرش شامل جوراب‌های کثیف سه‌بعدی و شیشه شیرهای کودک نیز می‌شود، گفت: «زندگی من الهام‌بخش ناخن‌های من است.»
او همچنین با استفاده از قلم‌مویی با نوک به نازکی یک تار مو، ناخن‌هایی با نقاشی‌های دستی استادانه از شخصیت‌های دنیای انیمه خلق می‌کند. (برخلاف اکثر مانیکوریست‌ها، او از استیکر یا استنسیل استفاده نمی‌کند.)
هنگام طراحی برای دیگران، فرآیند او، چه برای خلاقیت‌های سه‌بعدی و چه برای نقاشی‌های دستی، یک فرآیند مشارکتی است. او در ابتدای هر قرار ملاقات (تقریباً دو تا دو و نیم ساعت) از مشتریان در مورد ترجیحاتشان می‌پرسد: برای مثال، طول، شکل، رنگ یا تیزی خاص نوک ناخن.
پس از مراحل معمول مانیکور، او یک لایه پایه می‌زند، سپس لاک ژل رنگی (برند کره‌ای Gel Monsta یکی از محبوب‌ترین‌هاست) را اعمال می‌کند و ناخن‌ها را بین هر لایه زیر لامپ LED قرار می‌دهد تا لاک سفت و محکم شود.
سپس نوبت به ایجاد اشکال سه‌بعدی می‌رسد که او با انگشتان و ابزارهای مختلف از ژل خمیری سه‌بعدی که بافتی شبیه پاستیل دارد، مجسمه‌سازی می‌کند. سپس خلاقیت‌های خود را با ژل می‌چسباند و پیش از قرار دادن زیر لامپ LED برای سفت شدن، فرآیندی که به آن کیورینگ (curing) می‌گویند، آنها را تثبیت می‌کند.
او گفت: «ژل، هنر سه‌بعدی را به سطح بالاتری می‌برد زیرا می‌توانم در هر لحظه آن را خشک کنم، بنابراین می‌توانم اشکال پویاتری خلق کنم.»
وقتی نوبت به رنگ‌آمیزی اشکال سه‌بعدی می‌رسد، محصول انتخابی او گاهی اوقات شگفت‌انگیز است - سایه چشم.
او گفت: «اگر شکل خیلی خوبی ساخته باشم، نمی‌خواهم آن را با رنگ ژل غلیظ پر کنم، زیرا این کار شکل را تغییر می‌دهد.»
این کار می‌تواند به سرعت تکراری شود، اگر، برای مثال، پنج مشتری پشت سر هم خواهان کپی دقیق ناخن‌های سه‌بعدی «سسمی استریت» (Sesame Street) باشند که اوایل همان هفته در اینستاگرام او دیده‌اند. اما او گفت که زیاد از تکرار بدش نمی‌آید - تا زمانی که محصول نهایی باعث شود مشتریانش احساس اعتماد به نفس کنند.
او گفت: «ناخن‌ها شکل بسیار قدرتمندی از بیان هستند.»
